让子弹飞好看吗(《让子弹飞》到底好不好看？)

豆瓣8.8，把商业片拍得如此豪横，深度回顾姜文的《让子弹飞》

01

就算是拍一部商业片，姜文也从不惯着观众。

如果你在电影院只求一乐？

《让子弹飞》的确能够满足你

但要想看得过瘾，那你就得花花心思

如果看一遍没想通？

没关系

让子弹，飞一会儿。

02

夺官道，劫县长

吃着火锅，唱着小曲儿，抱着美人，志得意满的马邦德坐在马拉的列车上，奔赴县城。

不出意外的话，仅靠一张县长委任状，他就能在任期赚得盆满钵满。

但在这乱世，有人当官，就有人劫道。

论赚钱各有各的门子，在某种程度上来说，大家都是同行。

谁也别觉得自己高贵，子弹飞过一会儿之后，拉着列车跑的白马便脱了缰。

这时候，准备出手的张牧之，说了一句很容易让观众忽视的话。

“老二老三跟我走”

“其他人把白马追回来”

而正是这一句台词，决定了张牧之这个麻匪，就是要比同行高贵。

很快，那辆没了动力和方向的列车，一经折腾就被掀翻，带着马邦德一行人，脱轨落水。

但马邦德是个聪明人，在乱世，要想活着把钱挣了，那就必须得聪明。

什么是聪明？

马邦德信奉两条原则：

一是不信真话

二是不说真话

但带着九筒面具的张牧之，也有一个特点：他可以听假话，但他不会信假话

张牧之总是会让子弹飞一会儿，因为谎言总有被识破的那一刻。

一贯不说真话的马邦德，用几番言语就给自己换了身份。

他把县长让给麻匪，自己去当师爷，虽然挣得少点儿，但却能保命。

03

进鹅城，当县长

就这样，张牧之就成了县太爷。

骑着白马的张牧之，很满意这样的角色转换，他拉着师爷就把队伍带到了鹅城门前。

迎接县长的仪仗队也很讲究，身穿学生装的女子们，虽然长的粗壮，但抹上脂粉，倒也有一股摩登女郎的气息。

土气和洋气并存，这就是在混沌中前进的民国。

但还没进城，县长张牧之就被来了个下马威。

在这个已经没有皇权的县城，真正掌权的，并不是现任政府派下来的县太爷，而是早就在当地扎根的地头龙。

流水的县太爷，铁打的土皇帝。

对于黄四郎来说，县长是谁并不重要，县长听不听话，很重要。

若是合作愉快，就多分你一点，要是合作不愉快，就让你跪着进来，躺着出去。

但没想到的是，刚刚到任的张牧之，就展露出他的杀气和霸气，以枪毙麻匪的戏码来敲山震虎。

张牧之是站着进来的，他还要站着出去。

而改名为汤师爷的马邦德，却一心只想捞钱。

论拼武力，师爷的确拼不过占山为王的麻匪，但论如何敛财，马邦德那是轻车熟路。

一上来就给张牧之上了一课：

“县长上任，得巧立名目，拉拢豪绅，交税捐款，他们交了，才能让百姓跟着交钱。”

“得钱之后，豪绅的钱，如数奉还，百姓的钱，三七分成。”

县长是什么？

不过是土豪劣绅的敛财工具罢了，是一群跪着要饭的乞丐。

别看他人前吆三喝四，人后照样卑躬屈膝。

当官的都这么软，当老百姓的，就更硬不起来。

张牧之早就拿定了主意。

钱，要挣。

但这钱，得从权贵身上扒。

冤，要断

光税都收到了90年以后，这里面得翻出多少冤案？

但翻案得有程序，谁有冤，谁鸣鼓。

可现实却是，遍地都是冤，但谁都不敢鸣鼓。

毕竟跪着的人，永远也举不起鸣冤鼓的手，只有那些连冤鼓都不放在眼里的人才敢弄出声响

张牧之当然知道这一点，但他却谁也不惧。

他是麻匪出身的县太爷，他手里有枪，有枪，就有道理，有道理，就能平冤。

这断的第一桩冤案，就与黄四郎扯上了关系。

事实上，在鹅城每一桩冤案都逃不过黄四郎的势力网。

而张牧之，就是要在这张网上捅一个窟窿。

但一开始他就出师不利，他也因此搭上了六子的性命。

只用一碗凉粉，黄四郎就设计造了一场冤案。他就是让这位不老实的县长知道：如果“法”不帮我，那我就有办法，让“法”，去办你。

乱世中的法就是这样，它永远超越不了统治集团的手腕。

04

入虎口，谋虎皮

第一回合下来，张牧之碰了钉子。

六子的惨死让他手下的弟兄感到愤怒，他们恨不得提着枪就去拿黄四郎的人头。

但在汤师爷看来，这不仅会让这群麻匪死无葬身之地，还会让他的敛财计划彻底泡汤。

同样，张牧之也清楚，仅凭他手下的兄弟们，就算可以拿下黄四郎的人头，这鹅城也变不了天。

饭，得一口一口的吃。

事，得一步一步的做。

解决不了鹅城的豪绅阶层，永远都会有下一个黄四郎。

第一幕戏唱完，就得接着唱下一幕。

黄四郎也对这位到任的新县长产生了兴趣，并为他准备一个场“鸿门宴”。

但当惯了统治者的人，总会有一个毛病，总是以为能掌控一切。

当他把自己放在项羽这个位置的时候，却不知他眼前坐着的是一位比刘邦更硬，比韩信更狡猾的张麻子。

在宴席上，汤师爷把自己装傻充愣的软功夫展现的淋漓尽致，而张牧之却和黄四郎开始称兄道弟。

数回合之后，他们不仅暂时解决了六子的冤案，还顺势提出了剿匪的话题。

黄四郎想的是让县长去碰麻匪这根钉子。

而汤师爷想的是剿匪既费时费力，还有性命之忧还不如借剿匪之名继续敛财。

但张牧之却有自己的打算。

剿匪对于他来说太简单了，怎样通过剿匪来打垮黄四郎才是重点。

六子不能白死，就算是死，也要让死人发挥最大的价值。

在六子和县长夫人的葬礼上，张牧之聚集了鹅城所有的豪绅，这就给了他一网打尽这些人的机会。

但出手的，当然不能是县长，而是他们扮的真麻匪。

但这一算盘，只打好了一半，他们刮到了豪绅大户的钱，而黄四郎却用了一个替身，金蝉脱壳。

这也给张牧之带来了麻烦。

麻匪最团结时候，就是他们都很穷的时候。

而现在，他们却有了一大笔钱，人心便开始有了浮动，而能稳住这些人的，除了张牧之的个人能力和魅力外，还有六子的死，他们都还记着。

张牧之接着将计就计，这些钱是两大家族从百姓身上刮来的。现在，他要把这些钱都放出去，发给那些活不下去的穷人

让他们知道，麻匪才是他们的救星，而黄四郎就是他们的死敌。

但每一出戏，都是你方唱罢，我登台。

黄四郎又套用麻匪的身份，将钱抢了回去。

这时候百姓又开始观望，他们在等这出戏如何收场。

张牧之在与黄四郎几番交手之后，占了上风。

他不仅粉碎了黄四郎企图干掉他的计划，还逼着黄四郎拿出用以剿匪的180万。

但另一边，黄四郎已经抓到了张牧之的麻匪尾巴，但他并不急于揭穿。

在与张牧之和汤师爷的对峙中，黄四郎决定继续看这两只“猴”的表演

目的当然不是为了看戏，他要把两大家族的钱给赚到手。

但他也并不打算让这位假冒的县长好过，他给张牧之安排了一个假的张麻子。

而如果不是这个假的张麻子，张牧之或许真的就走了。

因为他的兄弟们已经有了动摇，这也是汤师爷所想看到的，挣钱要紧，何必打打杀杀。

但黄四郎的傲慢，给这团即将熄灭的火，浇了一碗油。

也为自己埋下了引火烧身的伏笔

05

站起来，不许跪

假的张麻子让张牧之损失惨重，老二和师爷相继殒命。

张牧之领着活下来的四个弟兄回来了，这到让黄四郎感到意外。

他以为这群麻匪能够知难而退，但没想到，张牧之会举着万民伞再次回到鹅城。

黄四郎的援军还没到，而张牧之手上也只有四个弟兄。

要想端掉黄四郎的碉堡，这显然不够。

但张牧之有他的想法，那群跪着的人，此时正躲在屋子里围观。

他们第一次感觉到，那群让他们跪着的人，此刻似乎正在害怕。

而为了点燃这群人心中的怒火，张牧之第一步，还是发钱，他将所有的家当都倒在了道路中间。

头一晚，百姓们就把钱拿回了家，但紧接着，黄四郎只用了几杆枪就把这些钱都给收走。

而这正是张牧之所希望的结果，他看透了这位既傲慢，又贪婪的统治者。

所以在激起了百姓们的怒火之后，张牧之顺势把枪倒在了道路中间。

这一次，黄四郎没能如愿地把枪给收回来。

张牧之和他的弟兄们骑着白马冲了出去，但等他们冲到黄四郎的门前时，那群拿着枪的百姓依然在观望。

他们的身子站起来了，但内心仍有余悸，膝盖依然是软的。

张牧之知道，他们在等，他们在都等一个胜利者，而不是一个麻匪的号令。

这个时候，黄四郎的替身再一次起了作用，他能帮助黄四郎金蝉脱壳，他也能帮助张牧之，狸猫换太子。

当假的黄四郎人头落地时，就像他们总是以为张麻子一定有一张麻子脸一样，他们也根本不会去想，这落地的人头，到底是不是黄四郎。

但不管怎么说，张牧之还是让他们站了起来。

06

噫吁嚱，蜀道难

当大局落定的时候，张牧之和黄四郎再一次坐在了一起。

黄四郎怎么也想不到，自己竟然会被麻匪，端了老巢。

但张牧之从来都不把自己当匪，也正因如此，黄四郎看不透这个不求利的人，为何要做到如此地步。

对于张牧之来说，黄四郎的钱和黄四郎这个人对他都不重要，真正重要的，是这个世界不能有黄四郎。

有，就得斗。

但此时的张牧之和黄四郎一样，心中难免有些落寞。

穷惯了的兄弟在打掉黄四郎之后，开始钟情于风月。

那些以前跪着的人，在站起来之后，就开始遗忘他们为何会站起来。

他们总是一眼能够看到利益，却总是留不住张牧之撒下的信仰。

他们忘掉了过去，他们没有了敬畏。

张牧之是孤独的，这种孤独并不是此刻才有，但此刻，却最甚

他用花姐曾耍弄双枪的姿势，对花姐说

“姑娘，你这么拿着枪，更好看”

对比之前花姐的动作

张牧之对准自己人的枪，手永远不会放在扳机上，而对准自己的枪，他已经做好了粉身碎骨的准备。

不管他们今天如何待我，他们总一天会需要我张牧之。

到那时，“我”依然会纵声疾呼：站起来，不许跪！

《让子弹飞》到底好不好看？

《让子弹飞》证明：内地观众热衷三级片

1、 子弹，都是单发的——没有故事结构，都是支离破碎的片段

与其说这是一部完整的电影，不如说这是一堆片段的拼凑，大约有30个左右的片段。这些片段，相对独立，甚至可以说相对完整，像是电影学院学生的一个个“小品”。

这些片段有如下特点：

1）独立的主题：许多片段有游离于整部电影之外的主题，比如乾隆时期的鼓，比如“县长”与“好色”的辩证，比如“杀”与“睡”。大多数主题，只是芝麻绿豆，和其他片段的主题无关，也和整个故事无关，出现一次后就完全消失了。

2）独立的主角：许多片段有独立的主角，这些主角并非是影片的三大主角。但是，那个片段是围绕着他展开的。这个主角，从出现到离开，只为了完成那一段。

3）独立的小故事：前因后果，起承转合，许多小片段完成了单独的小故事。为了完成小故事，在片段的主角外，不得不加入片段的配角。类似的，在片段的主题外，还要加上辅助的话题，辅助的物品。——这些，严重违背了起码的认知规律。片方与媒体都称此片“节奏快”，其实是观众被搞懵了。

4）机械地拼凑：各个片段之间，缺少甚至没有情感与逻辑的关系。如果调换一些片段的前后顺序，效果一样。大的故事框架，观众要依靠自己进行归纳与总结，编导只是拍摄了一个个片段。——这就是姜文的“蒙太奇”！

可以把这30个片段大致分三类：

1） 外景：编导可以定义为“大场面”，看得出在摄影上下了些功夫，挺漂亮的。这些短暂的外景，在电影的预告片中，已经展现完毕。

2） 三个大脑袋耍嘴皮子：海报上的三个大脑袋，在银幕上更加大得有压力。没有镜头的变化，没有肢体语言，甚至没有表情，三大影帝对观众进行了深入浅出的教诲：如何蒙，如何诈，如何牛叉，如何无赖，如何蛮横不讲理，如何杀人不眨眼。这些是影片的主要内容，大约占整个影片的一半。

3） 为“龙套”拼凑的片段：除了三个主演，其他角色，都是可有可无的，都只是“龙套”。“龙套”很多，拼凑的片段也就很多。

2、 子弹，姜文全都打光了

商业电影，就是要赚钱。观众进电影是为什么呀，不就是找刺激吗？想吸引观众，就用最原始的办法。

1）第一发子弹——血腥

愚蠢的角色，只能源于平庸的编导。大陆编导最喜欢塑造“一根筋”的角色，因为他们自己就是现实中的“一根筋”：把愚蠢的傻瓜作为必不可少的角色。这次，姜文把“一根筋”最大化了，愚蠢至死了。为了证明吃了一碗粉，要开膛破肚，这只有潜意识中有严重暴力倾向的人，才能够构思出来。

影片中的血腥，已完全超出了艺术体验的范畴，过度的刺激，会对观众的情感与心理造成创伤。

2）第二发子弹——死亡

大多数“龙套”，没有铺垫，就突兀现身，三两句话，又突然死亡。所有的死，既轻易又简单，只是为了满足主角“捏死一个臭虫”的操纵欲望。

为了刺激观众，死亡都是突然而快速。葛优临死，还突然从一堆银子中露出大脑袋，最后惊吓一次观众。

3）第三发子弹——色情

影片中的强奸，未必实足的野蛮，但绝对超级的变态！一群人围观，还喊着号子。

除了刺激的画面，通篇都是七荤八素的黄色语言。许多媒体，把这些称为“黑色幽默”。——媒体的这种欺诈性宣传，真真正正是现实中的黑色幽默！

4） 第四发子弹——话，越说你越糊涂

“京油子，卫嘴子”，北京的油嘴滑舌，自古就已闻名。姜文，只用了北京话的一小部分，把人说得更糊涂的那一部分。比如，快问快答，只言片语，后补纠正，反向加深，等等。反正，就是为了捉弄观众。

5） 第五发子弹——怪异

一群大白马，尽情奔驰，膘肥体壮，昂扬自在——却拉着两节火车皮。

类似的搞怪，本片中太多太多：打鼓的女子，西式的建筑，麻将的面罩，“六”的手形纪念碑……

6） 第六发子弹——“象征”

之所以给“象征”打引号，是因为这是姜文非常自恋的手法。无因无果的，没有逻辑的，镜头中只一个物体，这就是“象征”，是高深的艺术手段，是屡试不爽的伎俩!

《阳光灿烂的日子》，飞向天空的是书包，《太阳照常升起》，飞向天空的是洗脸盆。反正就这一招了，继续飞吧，这次是闹钟。

一部影片，无数的特写镜头，还有让人恶心的黄牙齿、红牙齿。

这些特写的作用只有一个：让善良的观众如坠云雾，自叹艺术功底浅薄。

7） 第七发子弹——“镜头语言”

毫不相关的东西剪接在一起，这是另一种“象征”，是用“镜头语言”完成的“象征”。

马在跑，人在啸，还有鸭子嘎嘎叫；车轮滚，红字高，男女齐唱锣鼓敲！——多么深刻啊！如果你不懂，那是你没文化。

8） 第八发子弹——首尾呼应

传统文艺评论者，对首尾呼应给予了高度肯定，甚至作为艺术作品的必要条件。《红楼梦》为什么好？因为它首尾呼应！

因此，中国编导都喜欢用首尾呼应。陈凯歌的《梅兰芳》，用大伯的家书；电影《红尘》，呼应的是在碗底上碾东西；本片象是《太阳照样升起》的续集，前后呼应的都是铁轨。

到底这种手法在现代还有没有效果呢？我们说了不算，大导演才有权！

9） 第九发子弹——把兄弟和老婆都搭上了

姜武、周韵，对于姜文的情感，影片中与现实中基本相同。姜武，小跟班，有点太监腔；周韵，在影片中被姜文称为妓。

3、 子弹，飞向周润发、刘嘉玲

这两位香港艺人，参拍这个片子，除了金钱之外，其他的都是损失。

周润发的手脚，好象都被姜文绑上了线，被提拉着，表演的结果就是另一个姜文：声嘶力竭，眼睛睨视，目中无人，杀气腾腾。

刘嘉玲的普通话还带着香港味，却说着痞子的台词，让人混身打颤。

4、 子弹，飞向普通观众

票房，是姜文及出品方的目标，也是观众的付出。观众更大的损失，是严重的情感与心理不适，甚至产生心灵上的创伤。未成年人、老年人，所有善良的公民，都是电影的受害者！

5、 子弹，飞向电影管理机构

充斥着严重暴力、色情的影片，居然大行其道，还打破票房记录。对于本片的放纵，似乎是为了完成“年度票房100亿”的形象工程，却以道德、审美的底线为代价。中国的电影市场，政府的管理职能亟待唤醒。