来源:八戒影院人气:845更新:2023-02-23 23:06:49
原创: 话娱
一张海报可以有多大的魔力?
当我提到《花样年华》时,你的脑海里是否浮现出周慕云从身后搂住苏丽珍,把头轻埋在她颈间的画面?当我说《天使爱美丽》时,你是不是又仿佛看到了艾米莉正鬼马又调皮地望向镜头?《情书》呢?大概是渡边博子伤感地望向小樽落雪的天空吧……
“一张吸引人的好海报,应该有让人想偷走的魔力。”
深谙互联网浪潮下的电影宣发模式,在本届奥斯卡上风光无限的《绿皮书》定档内地时,官方也公布了一款以“两种人生,一段旅程”为主题的中国版海报,依然是由中国电影海报界的“独孤求败”——黄海操刀制作。
随即,豆瓣《绿皮书》的首页电影封面也置换成了这款内地海报,这一举动引发了广大友邻们的积极讨论。
看过电影的人说:“手绘风格复古、动人,契合了电影中的年代也传达了电影的主题。”
没看过的则说:“太直白了,这不等于是个剧透嘛?”
图文并重、虚实结合中国版海报的设计美学依小编来看,这是一张浪漫又温情的海报。
整张海报以墨蓝色基调呈现,画面前景中,一黑一白两只手分别握住方向盘的两侧,示意了一段合作默契的旅程;画面背景里,两侧圣诞树的点点荧光交代了这段旅程发生的时间,也暗示了即将发生一段人世间难得的温情故事。做旧的白边与折叠的印记参照了好莱坞“黄金年代”的海报设计风格,一目了然,这是一个发生在美国上世纪的故事。
一张海报,时间、空间、主题都集齐了。
但好像总觉得有些过于白描:这必然是一个关于黑白人种的故事,而且最后他们一定会和解。而在国际版海报中,“白人”维果·莫腾森在驾驶座,“黑人”马赫沙拉·阿里在后座,服装、表情、视线各异。
仿佛后者更具备解读空间:“白人为黑人开车,这好像跟传统电影不太一样,是什么促成了这样的局面?”“两位主角看起来各怀心事,他们各自拥有什么样的故事?”“他们这段旅途的终点又是什么?”……
为了迎合庞大的中国电影市场,很多进口电影在内地上映前夕,都会推出中国版海报。随着“Z时代”的崛起,中国观影人群逐渐年轻化,亚文化、短视频、社交网络等等成为年轻人日常生活必不可少的部分。为了切中内地广大群众的偏好,快速打开市场,刺激电影在网络上的二次传播,海报设计越来越强调个性化的构思、新颖的视觉表现与强烈的情感营造。
与《绿皮书》海报同样命运的,是去年奥斯卡最佳影片《水形物语》。
在《水形物语》的中文版海报中,哑女艾丽莎与“鱼人”在水中紧紧相拥,片名下写着“相濡以沫”四个字。
众所周知,“相濡以沫”是道家经典《庄子》中的寓言,用其来形容哑女和“鱼人”的爱情故事倒也合理,且一定程度上与国人传统文化情感产生了共鸣。
但有不少网友反映“还是原版的好看些”,中文版海报过于冰冷的调色消解了电影的童话感,更像一部灾难商业片。原版海报中,“鱼人”与一袭红裙的哑女在水中缓缓坠落,掉落了一只鞋,是不是更有一丝《灰姑娘》的童话寓意在里头?相比于在宣传文字上下功夫,在画面中加入谜题更能挑起观众的观影欲望,色彩的艺术感染力和视觉冲击力也能极大地刺激观众心理。
“三分实七分虚”,电影海报的设计往往遵从这样的道理。这其实很难,因为在设计过程中,美学、情感与商业性都需要设计师来兼顾。
《小偷家族》与《龙猫》的中国版海报便是其中的佼佼者。(黄海再次傲视群雄)
《小偷家族》的海报采用了日式浮世绘风格,海浪与枫叶的层次交叠产生出一种重复的美感,设计师将画面定格在整部影片最具戏剧性的瞬间。
前景中,奶奶一只手举起了一把伞,伞下是在海边戏水的“一家人”,这个画面一方面暗示了这家人依靠奶奶保险金度日的背景,另一方面,海水里飘零的枫叶也传达了传统日式美学中的“物哀”,隐喻这家人的幸福时光十分短暂。
这张海报高度提炼了电影中的人物关系又契合了日式文化语境,让异文化带来的观赏性得到了最大程度的发挥。
《龙猫》的内地重映版海报则借鉴了中国传统水墨画中的“留白”。整张海报大部分都是“草丛”,两个小姐妹立刻成为了视觉焦点,但再细看“草丛”的纹路,这不正是龙猫胸前的绒毛吗?海报整体清新明亮的暖色调契合了电影温情的主题,俯视角的呈现让人觉得两姐妹正被龙猫温柔地守护,黄海真真是从观众的记忆潮水中把这两个小小的背影给捞出来了。
“不知道为什么,这张海报看得我有点想哭。”底下一位网友评论道。由此可见,这张海报似乎达到了情绪渲染的层次。
《小偷家族》、《龙猫》的这两款中国版海报跨越了文化、语境的隔阂,达到了国际审美标准。据外媒报道,以视觉设计著称的英国电影杂志《LittleWhite Lies》评选2018年20佳电影海报时,黄海为《小偷家族》设计的中国版海报摘得冠军,此外,他创作的《龙猫》海报也入围。
文艺与商业并行中国版海报背后的消费者心理当然,“好看”并不是一张海报的最终目的,审美价值也并不是一张海报的唯一价值。一张海报的设计内容不能仅仅停留在电影本身,吸引观众对电影产生兴趣,并达到票房的转化,才能让一张海报发挥最大的价值。这就需要电影宣传方、海报设计者一方面兼顾电影风格、艺术特色和主旨内涵,另一方面深度揣摩消费者的心理。
《小偷家族》和《龙猫》这两部电影严格意义上都不算是商业电影,无法达到商业片量级的票房,但其在国际上具备非常优秀的口碑,所以在海报的设计上,需要走与电影风格相一致的文艺精品路线。最终的效果是,黄海确实在审美上做到了极致,甚至能够作为一件单独的艺术品而保存。
一些好莱坞大片在内地上映时,宣传方会推出一系列蕴含中国元素的“中国风”海报。作为国际性的大IP,本就具备票房号召力,但在海报中采用中国元素,这样的做法不仅亲民接地气,同时也在不知不觉提升了IP的文化感染力,一方面满足了国人的文化自豪感,另一方面,这样的海报也更容易在互联网上引起讨论,从而提高群众对于电影的关注度。
《神奇动物:格林德沃之最》在国内上映时,官方推出了一组的“神奇动物图鉴”海报,这组海报由中国艺术家张春打造,寓意“六福海报得神兽”。海报采用手绘风格,在枯山水、竹、祥云、牡丹、蟠桃等中国传统风物的背景中,神奇动物们的灵动、可爱跃然纸上,宛如另一出《山海经》。
海报发布之后,微博上好评一片:“请奢侈品的设计师们好好学学!”、“很想艾特隔壁漫威!”,其中的最高评价,大概是将其奉为手机壁纸。猫眼专业版显示,在官方发布中国风六连海报之后,想看人数在其后迎来了一个小高峰。
可以说这样的手法不仅消融了西方与东方、现代IP与传统文化之间的冲突与矛盾,似乎也寻找到了一种新的语言方式,将电影与人的关系又拉近了一步。
《毒液:致命守护者》也走上了相似的道路,官方除了发布中国风水墨海报,还发布了端午、中秋等节日版海报。
在这款水墨风海报中,毒液整个形态都由水墨构成,虚实相生,刚柔并济,动态中自有张狂的魔力,仿佛与中国传统书法一脉相承。这样写意的创作与官方正式的“大片风格”海报相比,更具趣味。
考虑到漫威IP在内地票房上已经达到一定的增长瓶颈,且“毒液”形象略显瘆人恐丧失女性观众,官方随后又发布了“萌萌哒”节日海报,反其道而行之。
在这系列海报中,“毒液”以卡通形象出现,或大口咀嚼粽子,或与嫦娥的玉兔深情对视,与其在正式海报中湿漉狰狞的形象形成强烈的反差,再由看过电影的观众进行口碑传播,一个共识由此在观众心中诞生:“哦,原来毒液这么萌。”
一张好的海报能成为连结影片与观众的纽带,甚至能够超越影片本身、跨域语言和国界,成为一个时代的印记。随着观众审美得提高与互联网传播形式得不断变迁,海报中蕴藏的学问将越来越深,因此,需要宣传方不断提升审美能力,也需要设计师们时刻推陈出新。
作者 / 刀疤弟弟
责编 / 金宇
副主编 / 金宇
三月来了。
经历过二月贺岁档的爆发后,三月影市,很“冷静”。
但冷静不代表冷清。
相反,口号停下来的时候,你甚至能在市场上淘到一些更扎实的真货。
比如奥斯卡系的。
比如合家欢系的。
三月电影,其实蕴藏更多感动的可能。
《驯龙高手3》
How To Train Your Dragon: The Hidden World
上映时间:3月1日
期待值:★★★
导演: 迪恩·德布洛斯
主演: 杰伊·巴鲁切尔 / 亚美莉卡·费雷拉 / 凯特·布兰切特
感动者一号来了。
9年前,《驯龙高手》一炮而红。
那头龙,满足了我们对宠物的一切想象——
既像猫,傲娇 可爱;又像狗,忠诚 靠谱。
萌,会飞,打架厉害,还能理解人类的孤独。
谁不想要?谁不喜欢?
而。
如果说《驯龙高手》是给孩子的一场梦,那《驯龙高手3》则在宣告梦的醒来。
——与《玩具总动员3》一样告别童年。
细看前后9年的人物差别,男女主都明显长大了
目前,电影已在个别城市试映,口碑介于一和二之间,整体平稳。
关键词是“哭”。
这也说明。
9年前,它是孩子的交友指南——如何开始一段关系。
9年后,它是成年人的交友指南——如何告别一段关系。
什么鬼,关系不是一辈子的吗?
如果你还问这个问题,那说明你还没老。
《绿皮书》
Green Book
上映时间:3月1日
期待值:★★★★★
导演: 彼得·法雷里
主演: 维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里
史上奥斯卡最佳影片第一引进速度。
含金量不用Sir多言。
三座小金人,三座(金球奖)。
故事背景自带戏剧性——
一个“我更像黑人”的白人,和一个“我更像白人”的黑人,一起开车到美国种族歧视最深的地方去。
料想得到的各种冲突。
但《绿皮书》最好看的其实不是冲突。
是清高的人如何放下清高,卑劣的人如何收起卑劣。
不论它在美国受到何种争议,Sir以为,奥斯卡选择它,也是一种对政治正确的思辨——
我们都在反种族主义。
但与其用暴力消灭暴力。
更好的,是用包容化解暴力。
《夏目友人帐》
剧场版 夏目友人帐 ~うつせみに结ぶ~
上映时间:3月7日
期待值:★★★
导演: 大森贵弘 / 伊藤秀树
主演: 神谷浩史 / 井上和彦 / 高良健吾
一部在中国风靡10年的动画。
可以说, 它是“治愈系”最top作品之一。
豆瓣有人这么说:
“夏目友人帐非常容易看哭,有几次哭得天昏地暗。”
“电影院灯亮起,半数人都在哭。”
但Sir发现,《夏目友人帐》最厉害的,不是能让人人都哭。
而是,很少有人说它煽情。
怎么做到?
煽情,是一种“我明明没啥事,但我要刻意装悲惨”的强行自怜。
但《夏目友人帐》不同。
它不在乎人脸上最大程度的痛苦表情是什么样子。
它的镜头总是跑到天空、树叶、农田、远山里去。
用这种巨大的空旷,去反照人与人之间的距离。
对寂寞的理解太深,所以,对温暖的渴望也绝不掺假。
因为:“我见过太多冷漠,但我依然相信温暖。”
《惊奇队长》
Captain Marvel
上映时间:3月8日
期待值:★★★★
导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克
主演: 布丽·拉尔森 / 塞缪尔·杰克逊
三八妇女节,《惊奇队长》中美同步上映。
简直等于说:“ 我就是女人的榜样 ”。
据说有人把这个抬头看了50多次
这片,Sir也介绍太多了。
聊超能力,聊时代呼唤,还聊人物内核。
简单说,《惊奇队长》是漫威宇宙第三阶段收官(《复仇者联盟4》)的前哨战。
她的出现,预示着老复联的谢幕和新英雄的崛起。
它应该不会输。
也不能输。
《营救汪星人》
上映时间:3月8日
期待值:★
导演: 梁婷
主演: 文松 / 崔雅涵 / 欧弟 / 周延
去年9月上映过一次,总票房200万,紧急撤档。
不服,今年继续(求打脸)。
这还不叫好笑。
《营救汪星人》前前后后撤档三次。
它一开始锚定的首映日,是去年大年初一。
蹭的热点是“狗年”。
现在都是猪年了。
Sir建议11年后,23年后,35年后……狗年大年初一都再再再重映。
《凌晨两点半2》
上映时间:3月8日
期待值:零
这PPT般的海报,这艺术字般的字体,最主要是,是标题还带有“2”。
什么意思?
是续集啊。
这种绝世烂片(《凌晨两点半》豆瓣2.6)还能拍续集,是Sir多年来的未解之谜。
这才是国产恐怖片最恐怖的事。
《阳台上》
上映时间:3月15日
期待值:★★★
导演: 张猛
主演: 周冬雨 / 王锵
一个宅男(王锵 饰),想为父亲报仇,决定谋害仇人的智障女儿(周冬雨 饰)。
预告片里的影像色彩斑斓但躁动。
橙红色的焦虑。
蓝色的忧郁。
玫红色的荷尔蒙。
还有褐对绿的蠢蠢欲动。
只用颜色,导演就给我们看见了青春期的迷乱。
他叫张猛。
距离他上一部独立长片《一切都好》已经三年。
距离他代表作《钢的琴》(其实处女作《耳朵大有福》也好看)已经九年。
这中间,中国导演权力榜不说改头换脸,也此起彼伏。
张猛还是那个张猛吗?
张猛还可以做那个张猛吗?
《阳台上》是一张投递给岁月的船票。
别回首,向前看。
《我的英雄学院:两位英雄》
仆のヒーローアカデミア THE MOVIE ~2人の英雄~
上映时间:3月15日
期待值:★★★
导演: 长崎健司
主演: 山下大辉 / 三宅健太 / 志田未来
这是一部2014年诞生的热血番。
故事背景是,世界总人口的八成拥有了超能力,叫“个性”。
有的力大无穷,有的喷火,有的射激光……
中二版《X战警》。
对了,如果你觉得,《X战警》那帮家伙苦大仇深,东躲西藏,深度对话的姿态太烦了。
那你应该喜欢《我的英雄学院》。
打架,就是打架的理由。
《过春天》
上映时间:3月15日
期待值:★★★★
导演: 白雪
主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁
一个小姑娘,在香港和深圳两城偷运iphone6赚钱。
过关,成了最重要的题眼——
既是过“海关”,也是过“青春关”。
那,这份青春拍得怎么样?
《过春天》已经上过不少电影节,打了雷下了雨,口碑杠杠滴。
在《狗十三》撕开5000万票房的惊喜后,Sir觉得,经历过大起大落的国产青春片,该触底反弹了。
一代人的青春,不该沉溺在快手和抖音里。
《老师·好》
上映时间:3月22日
期待值:★
导演: 张栾
主演: 于谦 / 汤梦佳 / 王广源
改名神作。
原名《你是我生命中的一首歌》,后改名《我们最好的时光》。
今年3月22日,又一次改名换姓,叫《老师·好》。
导演张栾,豆瓣没有作品?
Sir顺藤摸瓜,发现他也喜欢改名。
导演2017年《相声大电影之我要幸福》(3.0分)时,他叫 张鹤栾 。
Sir觉得他和他的作品需要的不是观众。
是算命先生。
《乐高大电影2》
上映时间:3月22日
期待值:★★★
导演: 迈克·米切尔
主演: 克里斯·帕拉特 / 伊丽莎白·班克斯
用最棱角分明的塑料块,拍出最骚的气质,只有《乐高大电影》能做到。
比如这颗一看就觉得无节操的心。
另外,别说做这种动画好简单。
看这反光,看这划痕。
《乐高大电影》最骚的是,用动画技术去还原真实的瑕疵。
一场明摆着圈钱,但你就是会心甘情愿掏钱的情怀 游戏 。
《波西米亚狂想曲》
上映时间:3月22日
期待值:★★★★
导演: 布莱恩·辛格
主演: 拉米·马雷克 / 本·哈迪 / 约瑟夫·梅泽罗
和《绿皮书》一样,今年奥斯卡热门电影。
四座小金人:最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音,最佳音效剪辑。
《波西米亚狂想曲》是一部传记片,讲述了一个50年前的乐队的故事。
别一听50年前就怕,你一定听过他们的歌。
你甚至可能演奏过——
50年前的节奏,一次次,莫名其妙地在我们这儿的中学课堂重响。
千万别低估了《波西米亚狂想曲》的震撼力。
尤其在电影院。
世界去TMD。
一起“燥”梦。
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影,感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
——豆瓣网友@赵贾森
《一个母亲的复仇》
Mom
上映时间:3月22日
期待值:★★★★
导演: 拉维·德耶瓦尔
主演: 希里黛玉 / 阿克夏耶·坎纳
题材取自印度常有的轮奸案,只不过故事里多了一个愤怒的母亲。
在 情感 烘托上,印度人始终浓烈而纯粹。
比如预告片里这三样东西——
走在红颜色中的黑衣女人。
直面黑云压顶的单薄背影。
还有一句兼具圣洁和黑暗的台词:
“神顾不了所有人,所以他创造了母亲。”
不谈女权,至少,在呼吁“性别平等”上,印度电影已走在我们前面,且差距越来越远。
——看看我们多少喜剧还在玩烂低俗梗。
《人间·喜剧》
上映时间:3月29日
期待值:★★
导演: 孙周
主演: 艾伦 / 王智 / 鲁诺 / 金士杰
说曹操,曹操到了。
《小飞象》
上映时间:3月29日
期待值:★★★★
导演: 蒂姆·波顿
主演: 伊娃·格林 / 科林·法瑞尔 / 迈克尔·基顿
蒂姆·波顿新作。
说蒂姆·波顿“童真”,可能是对他最大的误解。
他从来不屑讲一个迪士尼式的合家欢童话。
他更擅长黑化童话。
爱情,要用僵尸讲;爱狗,也要用僵尸讲。
可爱的小女孩,被他在后脑勺装了一个血盆大口;美丽的安妮·海瑟薇,也被他拍成了“毒药女王”。
而这次,他却纯正地还原了《小飞象》。
为什么?
因为《小飞象》的故事本身就是渗血的。
一个从小被嘲笑残缺的孩子,被世界夺走了母亲……
Sir永远也无法忘记,小时候,只要看见这两场戏,就哇哇地哭。
被别人嘲笑时,一边摇晃,一边流泪的小飞象。
探视坐牢的妈妈时,一边笑,一边哭。
这部动画不是拍给幸福的孩子的。
同样,从小作为一个“怪胎”的蒂姆·波顿,怎么可能体会不到《小飞象》里的恐惧与孤独。
当黑暗撞见黑暗,我们能看到更有质感的光。
《地久天长》
上映时间:3月待定
期待值:★★★★★
导演: 王小帅
主演: 王景春 / 咏梅 / 齐溪
刚刚在柏林拿下帝后双熊,国内不日上映。
故事跨越三十年,史诗气象。
但,一如所有真正史诗故事,任何宏大,都得打通我们的真实 情感 。
《地久天长》讲述一个工人家庭失去了孩子,撕碎了友谊,离开了故乡的那些年。
在这样的故事, 情感 和 历史 总是互相纠葛, 情感 越真, 历史 的回声就越激荡。
毫无意外,《地久天长》先导影评中,最多的一个词是“哭了”。
当然,对于好电影,让人“哭”不是一件难事。
难的是——
追问出我们为什么哭,我们怎么做,才能“不再哭”。
王小帅应该不止让我们热泪盈眶:
回头看是为了更好地前进,不用再走过去的弯路。
《海市蜃楼》
Durante la tormenta
上映时间:3月待定
期待值:★★★★
导演: 奥里奥尔·保罗
主演: 哈维尔·古铁雷斯 / 奇诺·达林
《看不见的客人》导演新作。
仍然是他拿手的悬疑,不过加上了科幻元素——
一个女人发现,她能通过电视机和25年前死去的小男孩对话,她试图救他,却造成了蝴蝶效应,身边的人一个个消失……
有点像2000年的美国科幻片《黑洞频率》。
一个儿子用无线电联系到了几十年前身亡的父亲,指引他逃出生天,拯救家人……
在《黑洞频率》,Sir甚至能感受到一种改变过去的幸福:
时空交错的科幻感,基于人类失落的归宿感。悬念强烈,感情真挚,组成了一个近乎完美的科幻故事。
Sir希望《海市蜃楼》能够达到同样的高度。
以上,就是Sir为你挑选的三月片单。
在Sir看来, 那些标志三星以上的作品,多多少少都带有“感动”的基因。
其他的就忘了吧。
最后,就感动,Sir再多说几句。
前两天,Sir重刷了《小偷家族》。
很变态的,竟然被这一幕“感动”了。
无业游民阿治教“儿女”们偷盗。
“儿子”祥太被抓住了。
警方问阿治:你内心不会不安吗?
阿治说:我也没有其他什么能教给他们的了。
这才是扎心。
说白了,感动,既不是对残弱的怜悯,也不是对宏大的跪拜。
感动是什么?
感动是再卑微的人,心里也缠着无限深情的爱。
只不过我们都假装忘记它。
以为那样,我们就不会受到伤害。
好在,事实不是。
第 91 届奥斯卡颁奖典礼上最大的槽点,应该是反应“种族问题”的最佳影片《绿皮书》,反而在美国本土陷入巨大的争议。
众所周知,近年来欧美西方世界陷入巨大“政治正确”争议当中。比如这一届获得奥斯卡最佳影片的《绿皮书》,再到其它大热门电影,如《黑豹》《黑色党徒》等电影。
这几部奥斯卡获奖电影都有一个相同点,那就是反应美国的矛盾和问题。
我们看看入围重要奖项的文艺片,最终获得最佳影片的是《绿皮书》。共拿下最佳影片,最佳男配角,最佳原创剧本三项大奖。
最佳男配角我们不提,因为抛开“政治正确”不提,马赫沙拉·阿里的演技确实很棒,加上现实问题加分,给个奖项也能接受。
但最佳影片和最佳改编剧本,那就有些讽刺了。
因为《绿皮书》获得最佳影片过后,在本国本土引起巨大的争议。首先是电影改编的原型唐的家属,站出来否认了电影故事剧情,号称“真人真事”的改编,完全是在瞎编乱造。
新闻便不再引用,大致意思便是,电影为了表现主角黑人唐,虽然具有音乐天赋,但是和家人非常疏远。因为60年代的美国背景,唐对于自己的黑人身份,都有着一定尴尬痛恨,最终托尼成为自己的挚友,结尾唐也接受自己的黑人身份。
但是唐的原型家属表示,原型在现实中和家人关系很好。而且托尼根本不是原型的挚友,只是雇佣的白人司机之一,过后离开就没有什么交集了。
其次,《绿皮书》这部电影争议还不止点,还包括本片编剧尼克·瓦莱隆加。
他凭借反表达“种族歧视”的《绿皮书》获得了最佳改编剧本的奖项,但他本人却被直接曝出,曾经公布表达过“反穆反黑”的种族歧视人士,这也是很尴尬了。
不管如何,《绿皮书》电影这么改编,明显变成黑人的种族平等,最终靠着白人帮助认同获得“大和谐”的状态。这不但让原型家属不满,更让美国本土黑人团体表示抗议。
反正美国本土的黑人,如《黑豹》主角查德维克·博斯曼便认为《黑豹》更应该获奖,而当时《绿皮书》获奖,斯派克·李非常愤怒,气呼呼的站了起来,直冲到礼堂后侧走人。
反正因为反应美国“种族问题”的《绿皮书》的获奖,在美国本土却因为“种族问题”引起巨大的争议,应该是这一届最大的槽点之一了。
但伯光认为与奥斯卡无关,更尴尬的一点是,《绿皮书》获奖过后,传到中国这边变得很有意思。
不少名人公开都表示和吹嘘过。伯光也在网上看过这片,除了细腻的感情和西方的“政治正确”,这电影确实不算好看。
最终能获奖的原因就是“政治正确”,多少国人说它反应了什么“种族矛盾”,什么全世界的“普世价值”。
伯光一个在从小没有生活在那种环境长大的中国人,凭什么要理解欧美西方“种族歧视”的价值观。
中国现在文化自信崛起的时候,多少国人口口声声要挑战西方价值观,现在却又以美国主导的西方价值观马首是瞻,是否有一点矛盾呢?
最关键的槽点还是在于,上面已经说过了,因为《绿皮书》获得这一届最佳影片。
美国国内本土电影原型的家属,黑人团体和不少精英人士,都在表示抗议《绿皮书》并非他们想要的“种族问题”的正确表达方式。
比如马云已经三刷《绿皮书》,并表示:“好电影不是钱堆出来的,也不一定要有惊天动地的故事,看似平淡也一样可以动人。
马云更是希望中国影人回到热爱电影的本真,多关注电影背后的社会意义,而不是被电影所带来的名利所挟裹,如果能做到这样,马云说“那么中国电影离奥斯卡并不远。”
柳传志也说:《绿皮书》用他喜欢的方式表达了社会进步、社会的光明,使空气从干燥变得湿润,并感慨:马云的脑子是怎么想的,凭什么做一件成一件?投资电影就能拿奥斯卡。
景甜认为:“这部电影让人看到了冷酷和温暖,孤独的人那么多,他们都没有勇气迈出第一步,希望给予孤独的人更多的尊重和温暖。她表示,一生中总有几部电影让人印象深刻,《绿皮书》一定是一部。”
其它国内名人和文精英,类似表达观点还有不少。
但尴尬的是,这样一部因为西方“政治正确”,在美国本土都掀起巨大的争议,连“真人真实”的原型和团队种族都不承认的美国电影。
一堆中国精英观众,文化人物在那里捧美国的“政治正确”价值观,真正的蔚为壮观。
当然,伯光坚持认为,国内在学习《绿皮书》的拍摄手法,和电影表达方面很有必要,如同现实题材《我不是药神》的进步一样。
但抛开西方“政治正确”来看,《绿皮书》无非一部稍显得优秀的美国文艺片,普通中国人看真的无聊,谈不上多么精彩,带来的现象真的槽点满满。
更多关于《绿皮书》和第91届奥斯卡的问题,欢迎大家关注和讨论!