艺术电影放映「除了秒空的电影节你还应该知道艺术电影的正确打开方式」

10月12日，中国电影史上首夺金熊奖的《红高粱》2K修复版在全国1000家影院上映，这些影院中超越600家是全国艺术电影放映联盟影院。

2016年10月，在国家新闻出版广电总局电影局的支持下，由中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)作为牵头单位，联合国内主要电影院线、电影创作领军人物、网上售票平台等多方面力量，共同发起的长期放映艺术电影的社团组织——全国艺术电影放映联盟(本文统一简称为艺联)挂牌成立。

那么，艺联到底是什么？对于艺术电影放映我们究竟了解多少？下面，幺鸡带大家了解一下。

艺联是如何诞生的？

孙向辉（中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任）：中国做艺术院线还是不太成熟，因为我们国家的电影产业在整体发展进程中存在两方面的问题：一是商业院线在很多地方已经铺得比较满了；二是在我们国家的院线建设规定当中，不允许存在“线中线”，也就是不允许在一条院线中再有一条院线，这意味着，如果我们要建艺术电影院线，就不能从商业院线中找影厅。

后来大家商量，如果把本身就不多的做艺术电影的力量集中在一起，最好的办法就是以联盟的形式开展，愿意加入放映联盟的影院，我们欢迎，这样既不影响他们在商业院线发展，也不违背国家禁止“线中线”的政策。

在这个过程当中，我们第一个找的就是江志强老板，和他谈了创建艺联的想法，因为江老板一直在做艺术电影，我们中国电影资料馆也与江老板的百老汇电影中心有着很好的合作关系。之后，我们又找了“微影”(注：全称为北京微影时代科技有限公司)，因为中国电影资料馆在做艺术影院的时候，一个突破性的变化就是有了网络售票平台，于是，就有了观众的聚集，能找到观众在哪儿。另外，以“暖流”(注：全称为上海暖流文化传播有限公司，由导演贾樟柯于2015 年成立)身份进来的贾樟柯导演，代表着艺术创作的力量，万达院线和华夏影业也积极主动地要求加入。我们的艺联就这样诞生了。

艺联是怎样发行的？

孙向辉：目前，艺联的影片发行是分层次的。当片源来源不同，要求也不同的时候，它覆盖的影院是不同的。就国产片来说，我们最近做的十部新作展，就分了三种不同的排片方式。一种是应片方的要求，先在一定范围内做点映，比如《老兽》和《被阳光移动的山脉》；针对一部分比较晦涩的影片，我们会选择十到二十个条件比较好、对电影包容度够大的城市下排片通知;还有一部分影片表示愿意只做专线放映，比如《别离》，我们就会要求全部的影院都要支持排片。

在下排片通知的时候，也有两种情况，一种像《海边的曼彻斯特》，密钥直接就给了三个月，要求给三个月的排片，当时影院还比较少，二百块银幕，但是三周就做了八百万元的票房，这种就属于专线。不过，中国的所有引进影片审批的程序非常长，我们享有的艺术影片的权利特别少，不是想放就能放的。还有一种外国影片，我们走的是专展的形式，比如意大利的辉煌艺术展，五部影片反映的都是意大利文艺复兴时期的卓越艺术作品和建筑。

当时，这些影片是以十个城市、每个城市两家影院的规模上映的，一共放了521场，拿下了347万元的票房，取得85% 的上座率。而且我们提出了一个口号，叫“走出电影看电影”。当时请来现场做讲解的人都是雕塑家、美术家，他们也带动了一批做绘画的观众。所以，针对不同情况，就会出现各种不同样式的排片。

国外的艺术院线是如何发行的？

江志强（安乐影片有限公司总裁）：在中国，一部影片会同一时间在全国上映， 但在美国往往不是这样的。以我们在北美发行《英雄》 和《卧虎藏龙》为例，两部影片都是先在纽约和洛杉矶的两家影院上映。结果，影片一开场都是满场，好多人买不到票，于是，好多影院就争着要放映。如果在国内，我们先在成都和北京放映，每天都满场，那其他影院也会想要排片，这是发行的策略之一。

《英雄》和《卧虎藏龙》都是商业电影，包括《归来》《红高粱》《霸王别姬》，都是在美国的艺术院线放映，规模在五十家到一百家左右。美国在很多地方都有艺术电影的放映联盟，比如，洛杉矶有两三家影院，纽约有三四家影院，美国这样的影院加起来有几十到一百家。从目前来看，全世界范围内，艺术电影联盟做得最好的还是美国。在我印象中，巴黎放艺术电影的影院是几十家，而美国都是一百家，毕竟美国比较大。

香港的艺术院线是怎样的？

江志强：我可以分享一下我在香港做艺术院线的经验。我们的艺术院线成立于20 世纪70年代，当时我自己的公司做发行，每年都会去香港国际电影节看电影。我能做到今天的电影成绩，都是因为当年看的电影。我非常喜欢宫崎骏的《天空之城》和《风之谷》，是这些电影开启了我的电影事业。

我当时就在想，为什么每年只有电影节这一个星期可以看见这些电影呢？为什么就没有一个影院放映它们呢？影院从来都是放映商业电影，我为什么不能做一个每天只放艺术电影的影院呢？每年北京国际电影节和上海国际电影节的票不到一个小时就被卖光了，而且上海国际电影节现在能有一亿多元的票房，这就说明，很多人想看这种影片，那我们为什么不做一个影院，给他们每天放映这种电影呢？当你看了很多电影后会发现，全世界不单单有商业电影，还有很多另类的、能给人带去启发的电影，而喜欢电影的人会去追求这些电影，所以，我们百老汇电影中心就是这么来的。

我们知道有这样一类人，就去迎合他们的喜好，给他们排他们喜欢看的电影。那么多的外国人来到中国，发现没有地方可以看艺术电影，说出去都是很丢脸的事情。电影是精神食粮，人民需要这些东西。

虽然我们开了很多家百老汇影院，但是百老汇电影中心只有两个，一个在香港，一个在北京。做一个电影中心很难，我们开了这么多年，每一年都在赔钱。 毕竟，做一场活动需要很多人，需要这些人去跑宣传，而每年又有很多活动。幸好我拍了《捉妖记》这样赚钱的商业电影，不然，电影中心就真的要垮掉了。

艺联的选片原则是怎样的？

汪艺岚（“全国艺术电影放映联盟”项目负责人）：放映片源第一类是中外经典影片，第二类是优秀影片的二轮放映，第三类是最新的中外艺术佳作。

另外，艺联也会放映一些商业属性很强但在艺术上有突破的类型片。

参与艺联的影院该如何运营？

孙向辉：国家新闻出版广电总局副局长张宏森说过：“有了这么多的银幕，我们最后肯定要分核心圈、紧密圈和松散圈。”我们想象过，将来的艺联会走到什么状态。我们原先的规划是，一家影院只允许一块儿银幕加入到艺术院线中来。现在去掉了这个限制，两块儿、三块儿银幕都行，但是艺术电影最终一定会集中到一个影院放映，会在一个城市形成一家旗舰店，就像香港的电影中心，整个影院都是以艺术电影放映为主，偶尔放映商业片，这样才能好好地经营这个影院。

江志强：将来的经营肯定是顺应市场，没必要告诉影院该怎么做，它们自然会知道怎么做。我非常理解这些加盟的影院，让它真正履行义务是很难的，你不能逼它，因为影院是要做生意的，要交租金的。年轻人再热爱电影，也要给他们发工资，因为他们也都要生活。我自己是做影院的，所以，对这个问题也熟悉一 点。如果一部影片给了艺联来做，虽然有一千块银幕， 但是上映以后没有观众和票房的话，大家就没有信心了。其实，一千块或者两千块银幕都没用，我们现在可以做六千块银幕，为什么只做一千块呢?就是因为不想太多，多不是一个卖点。我不是需要影院的不断加盟，而是需要他们的影厅可以保持上座率。

孙向辉：我们现在的一个办法是，保证有一批核心银幕。比如说，不超过二百块银幕，这些银幕在任何时候都能按照要求排片。我们让它们排三周，那就排三周，能达到要求的，我们就奖励。有很多影院是做不到这点的，因为那些奖励没有多少钱。如果在这样的情况下，影院还能坚持排片，那就说明了它对艺术电影保持着喜爱和忠诚。其实，一千块银幕能带来什么呢?就是整个社会对艺术电影的关注。我们现在希望集中精力做好核心幕，与此同时，做好整个渠道的建设。在中国电影新力量论坛的讲话里，我的第一句话说的就是，要维护和巩固已有的银幕。

艺联能为二三线加盟影院做些什么？

汪艺岚：会做一些活动，但最重要的还是把分散在全国各地的艺术电影爱好者找出来，给他们发声的渠道，甚至请他们来自主组织活动、搞沙龙、做策展，艺联提供平台和资源，让真正懂电影、爱电影的人浮出水面，慢慢带动当地的观众，辐射到那些潜在的艺术电影观影人群。

艺联面对的困难？

孙向辉：未来艺联要做的几件事情，主要是三个方面，一是发行，二是影院渠道，三是内容。这三件事情也是艺联当前面临的最大困难。

我们中国电影资料馆的工作人员以及百老汇电影中心的人，之前做的都是单体的影院活动，比如策展，所以，大家都没有发行能力。发行的能力不是策一个展就能得到的。我们策展是没问题，但是得有人往下落实，继续往前推进。我们的整个团队在这一块儿准备得很不足，人手也不够，没有经营理念，也没有一些运用资本的经验，完全靠着一腔热情在干着。如果落地的影院负责人是一个强烈的艺术电影爱好者，最终结果就能做得挺好，他们有时候还会主动来要片； 但要是影院里没有这样的人，基本上就是等着大宣传铺开的时候，该怎么做就怎样做了。

另外，我们找艺术电影观众的精准度还不行。百老汇电影中心和中国电影资料馆的艺术影院，都是用了十年甚至更长的时间，才培养了一批忠实的观众，但是其他地方的影院还不行，这需要一个很艰难的挖掘过程。虽然我们也建了一些微信群，但是这些群的自发性很强，所以，如何能够把艺术电影的观众找出来，是目前亟待解决的工作。艺联不能发展得太快，我们没有精力去找来这些观众。如果发展得太快，影院就会受到影响，影院如果没有观众，就会没有兴趣继续往下做了。所以，综合来说，我们需要找到真正热爱艺术电影也了解艺术电影发行规律的一些公司，不是一个人或几个人，而是一个集体，这是我们要解决的突出问题。

艺联未来如何成功？

江志强：未来艺联的成功，主要还是得靠我们国内的文艺片。无论是站在政府的立场，还是我们电影人的立场，能推动自己文化的还是要靠自己的影片，当然进口的影片必须要有，大家可以互相交流。

我自己的愿望就是，艺联可以对中国电影的发展有所帮助。我到内地来了这么多年，能感觉到，内地和香港不太一样的地方在于，内地人还是比较喜欢自己的东西。香港当年被英国人管制，他们是不推崇本土文化的。但是内地不一样，这里有超厉害的艺术家。我这一辈子对电影都有一种使命感，我不追求赚多少钱，我只追求赔钱去拍更多的电影。我未来会在文艺片的内容上多努力。因为艺联已经存在了，硬件也存在了，现在缺的就是软件。

很多年前，我们在发行《卧虎藏龙》 的时候发现一个问题——有了好电影，但是没有影院放映，所以，我就自己开影院。现在的情况是，影院太多了，也有艺联了，但是我们的内容不够多、不够好，所以，未来大家要努力做多一点中国的文艺片。

中国的艺术电影要“走出去”

江志强：中国一直是个大国，但非常遗憾的是，我们的文化还不是一个大国的文化。韩国文化的输出都强过中国文化。商业电影也是中国文化的一部分，但中国文化在海外的影响还比较小。我每天都在外 面跑，能感受到这些。

孙向辉：就电影这个门类来说，将来能走到国外去的，特别是走到主流社会人心中去的，恰恰是艺术电影，而不是商业电影。我们的艺术电影还有很大的空间。 好多外国人来了中国才说，原来中国是这样的，他们只看到那些反映中国问题的影片，却看不到中国的全貌。为什么国外的一些主流文化机构愿意邀中国的老电影去放映？因为他们找不到新电影里打动人心的东西。

江志强：在我看来，电影是艺术，看电影就是看艺术。艺术电影就是要鼓励人们思考，我之所以这么多年都在做艺术电影，是因为我一直希望多拍几部能够启发人心的电影，人心受到启发之后，就能够带动社会进步。 娱乐虽然也很重要，但电影除了娱乐之外，还有更伟大的作用。拍娱乐片不难，拍一部能够启发大家的电影才难，哪怕这个东西往往会赔钱。

我也坚信，艺联一定是能成功的，但是不是明天或者后天，它需要时间，需要一群人来努力地配合这些工作。今天片方不愿意给独家，总会有人给的，这个“仗”不是一天能打完，所以，我还是蛮乐观的。