通灵之路在哪里看「通灵之鹿从[三块广告牌]看银幕上的鹿」

[三块广告牌]中，米尔德里德一身铠甲，警察、神父、丈夫……或横死在她复仇的汹汹气势里，或被结结实实羞辱一顿。

米尔德里德，似乎成了整个小镇的敌人。

而她的苦涩，谁懂？

夕阳下，一只迷途小鹿走进镜头，这位愤怒的母亲才终于温柔下来，喃喃道：你是我转世的女儿吗？

▲一时间，孤单、思念、自责、绝望……涌过全身

她就是一个普通母亲，在女儿惨死的事实面前，一点儿办法都没有。

▲就像那只迷途小鹿

这一段真神来之笔：

女战士不过是伪装，借此，才能在已经远离轨道的生活里，继续熬下去。

鹿通灵性

鹿，经常泄露女战士的秘密。

20年前，伊丽莎白女王也曾是“人民公敌”。

戴妃去世，全世界的镁光灯都对准她：为“人民的王妃”准备皇室国葬吧！

可戴妃早就潇洒、麻利离婚了——为一个非王室成员降半旗，行国礼，还要她这位老人致辞？

没这规矩！

▲戴妃美丽得体、善良博爱，深得民心；而女王则理性、坚毅、情感不张扬外露

▲女王的强硬、高姿态，让她成为众矢之的

还好，导演给了这样一个镜头：

▲看到一头漂亮的鹿

▲女王的委屈不平倏然展开，弹掉尘土，她知道自己依然深爱着子民

她跟自己和解了，也向观众示弱了。

电影中的鹿，总能适时出现，一个镜头，一道灵光乍现，让人茅塞顿开。

像是某种安排，它被神秘力量指引着，带你走出泥沼。

鹿是灵性、纯洁的形象化：

食草动物，性格温顺，敏感有警戒心。背部呈流线型，四肢修长，跑跳动作轻盈优雅。

《圣经》讲到信徒崇拜耶稣，这样形容：

“神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。”

经过千年的文化沉淀，纯净通灵、虚怀若谷的鹿，大概已经深入人心。

▲[肉与灵]甚至直接让雌雄二鹿，象征社交障碍的一对男女，在梦里心有灵犀

结尾，两人也因为在现实生活中的交织，实现了物质的、现实的、情绪的欢愉，却也陷入其中，受其所累，不免失掉灵性的遗憾。

作为标志性的鹿，再也不入两人梦里。

鹿样美人

奥黛丽·赫本养过一只小鹿Pinpin。

那是在拍摄[翠谷香魂]期间，为与影片中角色——小鹿配合默契，赫本把这只孱弱、温柔的小东西抱回了家。

之后，就是留给摄影师、好莱坞杂志封面的福利啦：

▲赫本与Pinpin的合照风靡大街小巷，一时间洛阳纸贵

而那部电影中的赫本，像生、长于森林，不闻外物的仙女，正像Pinpin。

▲是这样的

▲这样的

难怪深谙赫本之美的纪梵希赞叹：一个年轻的女孩飘然而至。身形纤细高挑，有一双小鹿般的眸子。

到了后来的[帝凡尼的早餐]，赫本摇身一变，仙女成了纽约玻璃窗外的摩登女郎。

▲觥筹交错，辗转难眠，出入上流社会名利场

▲身边的宠物也变成了更为八面玲珑、身段柔软的猫

相比鹿不食人间烟火的精灵气，猫更像尤物

▲柔弱妩媚，一丝扬起来的慵懒声线，是轻嗔、是命令，是拒绝，是勾引

与赫本最默契的，还是那只Pinpin。

鹿死谁手

希腊神话中，狩猎女神阿尔忒弥斯认为，鹿是所有山川大林中最神圣的动物。

传说，阿尔忒弥斯看到树杈一样闪亮的公鹿角，甚是喜欢，便抓金角鹿“Elaphoi Khrysokeroi”驾驶马车。

阿尔忒弥斯是森林自然力量的象征，身手敏捷、威风凛凛、让人心生敬畏，坐骑的力量自然不可小视。

也因此，有一头华丽鹿角的公鹿，往往象征了力量、权威。

▲[哈利波特与阿兹卡班的囚徒]，命悬一线的关键时刻，哈利召唤守护神

▲神鹿力挽狂澜，一己之躯抵挡众摄魂怪

▲[复仇者联盟]，大魔王顶一头鹿角，既妖娆众生，又暴戾恣意

不过到了怪才导演手里，鹿也不走寻常路。

欧格斯·兰斯莫斯一出手就反着来，用一个希腊神话，讲述一个并不神话的家庭故事。

希腊神话中，欧里庇得斯杀了阿尔忒弥斯的圣鹿，女神大怒。欧里庇得斯女儿见势，主动请求牺牲自己，祈求宽恕。

女儿的献身精神最终打动了女神，最后摆上祭坛的，被女神换成了鹿。

▲而到了电影里，一家人在死亡面前，轮番上演人性之恶，哪有被被牺牲的纯洁，只有心照不宣的残忍、自私

《三块广告牌》到底在讲什么

这部获奖无数台词从头到尾满是“f**k”的电影到底在说什么? 看到黑人油漆工与白人警察的争执，以为是讲种族歧视，看到单身母则轮亲为女儿之死与警察局斗智斗勇，以为是个体的正义对抗集体的无作为。看到小镇人们集体倒向警长一边，以为是讲道德绑架。
看到威洛比警长喷米尔德里德一脸血，米尔德里德满脸担心地喊他“宝贝”，而威洛比在被抬进救护车之前，重复说，“让她走” ，而前一分钟他们还是警官和嫌疑犯的关系。我想，应该是讲人性的。当看到米尔德里德在听到前夫19岁女友说，“愤怒招致更大的愤怒（Anger begets greater anger.）”后，对前夫说，“好好对她。”，我想局谨，是讲宽恕的。当看到广告牌老板里德把饮料管子朝向曾经暴揍他的迪克森时，当迪克森和米尔德里德在一同去找强奸犯的车上说都不确定是否要杀了他时，我更确定是讲宽恕的。
还有对自己的宽恕。想起心灵作家张德芬的一句话，“外面没有别人，只有你自己”。如果不能宽恕别人，很多时候是不能宽恕自己。女儿未出事之前，米尔德里德经常和孩子吵架，最后一次争吵，一语成畿。
米尔德里德从买下广告牌的那一刻起，一直一个短短小辫，一身牛仔服，一种看谁都不顺的表情。有两次情绪崩溃，一是前夫对她说，女儿曾请求跟他住在一起。二是广告牌失火，儿子罗比阻止她去救火时。熊熊燃烧的大火下，米尔德里德弱小又倔强的背影真是让人动容。
表面上不能原谅犯罪凶手，其实还有不能原谅自己被愤怒主导时，自己说的有口无心的话。这个家庭沟通是有问题的，语言上充满攻击和不雅用语，父亲有家庭暴力，儿子也会为了保护母亲对父亲拔刀相向。一个支离破碎的家庭，一个爱不完整的家庭。
所以找到犯罪凶手是讨回公道也是解救自己的唯一方式也是唯一目标，不管已得癌症的警长会遭受多大的精神压力，不管儿子在学校受到多大的排挤，不管自己面临多大的财产危机和生命危险。
自己成了小镇居民眼中不会笑的冷血广告牌女士。
这个女士温柔的一面出现在把四脚朝天的小虫子翻过来时，出现在威洛比吐血时，出现在告诉前夫一个19岁的女友对丧女之痛于事无补时，出现在对突然出现的漂亮的鹿谈生死时，出现在对迪克逊坦白是自己放火烧的警局时。看似强大冷漠的外表下有颗发烫的心。
当学校学生朝她的车扔罐子的时候，她狠狠踢了那两个不说实话的学生的私处。她的儿子谢谢她维护自己。“愤怒只会招致更大的愤怒”，但我们也有生气的权利。
仇恨于事无补，除了带来痛苦，使人盲目。威洛比警长在写给迪克逊孙腊信的信中说，要想成为一个优秀的警探，唯有爱能带来冷静，冷静才能思考。

死亡肯定也是影片的主题。女儿的死就不多说了。威洛比是知道自己将不久于人世，选择自杀的。

他在给妻子的信中说，不想让妻子看着自己日渐萎缩的身体痛苦，想让妻子想起自己时，只有家人相处的无忧无虑时光。

他选择了自己认为的最好的告别。

这部电影到底说了什么，每个人都有自己的理解。
子贡问曰：“有一言而可以终身行之者乎？”

子曰：“其恕乎，己所不欲，勿施于人。”（《论语》）
Dont treat others the way you dont want to be treated.

《三块广告牌》

同学邀请我去看电影，听说这部影片奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳女主角奖。

听到名字，三块广告牌？！这个影名很普通，普通的我不会驻足停留。

影片讲述的是一个母亲，因为自己的女儿被奸杀却迟迟没找到凶手，洞闭利用三块广告牌和警察对峙，从而引发一系列事情的故事。

影片开头，女主因为爱女的突然离开，而警察破案七个月完全没有进度，租下广告牌： 爱女遭奸杀（Raped while dying），至今无人被抓（And still no arrests），怎么回事？威洛比局长（How come, Chief Willoughby）

因为广告牌，这个案子的得到了些许关注，但是，威洛比局长很受当地居民的爱戴，所以很多人想要惩罚她的不当之举。后来，威洛比局长自杀了，人们都认为是因为广告牌所以局长不堪压力选择自杀，局长给他妻子，女主，和他的暴躁警察同事迪克森各写了一份信。女主认为是警察烧了广告牌而放火烧了警局，暴躁的警察因为局长的信选择做一个好警察，最后，警察和女主一起努力找到真相。

在我看来，局长自杀后，是整个故事的转折点，迪克森因为他的信找回的放警察的初衷，身在大火中还把奸杀案的档案拼死保护了出来，也没有对女主有所怨恨。而女主，及时沉浸在失去爱女的极端痛苦中，她也仍然坚守着她自己认为的正义。

电影中充斥着暴力，却又不乏人性的善良。 女主会对偶然出现的小鹿发出母爱般的关怀，也会毫不回头地把火把汽油扔者陆向警局。迪克森警察会把和他作对的广告商揍得头破血流扔下窗户，也会因为被自己暴打的广告商好心给的一杯水而无法自已，放声哭泣。

每个人都是施暴者，而每个人又都是受暴者

对人性的刻画很有深度，各自矛盾，却又各自共存，不同的角度，不同的立场，无关对错了。

电影的结尾是，迪克森警察和女主一起开车去找有奸杀女孩子的那个士兵，影片的最后一句话是 “首颤顷路上再决定吧” ，当初女主说如果找到凶手一定要把他杀死，而最后或许是释然了吧。开放式结局，引人深思。